jueves, 30 de abril de 2009

AUDIOPERCEPTIVA


Proceso educativo que parte del cultivo de la percepción o sensorialidad auditiva, a fin de alcanzar la formación musical del sujeto. Este método ha sido creado por la argentina Emma Garmendia. En sus palabras "La finalidad de esta materia es la sensibilización del alumno y el desarrollo de la comprensión musical a través del hacer musical".

Principales objetivos:

1.- Promover el desarrollo del potencial creativo:

a) crea motivos rítmicos
b) improvisa acompañamientos rítmicos
c) inventa líneas melódicas en un ámbito dado
d) improvisa una segunda voz

2.- Cultivar el sentimiento estético-afectivo:

a) aprecia en lo expresivo los timbres instrumentales
b) valora las variaciones de un tema
c) percibe el contenido expresivo de las obras escuchadas
d) expresa corporalmente el carácter de los temas que canta

3.- Promover el desarrollo del oído perceptivo:

a) distingue relaciones de altura
b) reconoce intervalos
c) diferencia modos
d) percibe sensación de cadencia

MÉTODO MARTENOT


Es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente en el desarrollo de la audición interna. Desarrolla las actividades siguientes:

- esquemas rítmicos
- dictados melódicos
- frase expresiva
- formación tonal
- audición
- improvisación
- teoría
- formación modal
- polifonía

Es pues un método de solfeo, aunque roza elementos globales de la educación musical.

Martenot descubre un cierto antagonismo entre ritmo y entonación: por una parte, si el grado de lentitud es demasiado grande, el ritmo pierde toda su vida; y por otra parte el órgano vocal infantil no está preparado para pasar directamente de un sonido a otro. De esto dedujo Martenot la conveniencia de separar en el aprendizaje de la lectura musical el ritmo y la entonación, obteniéndose así desde los comienzos un entrenamiento de gran importancia para la repentización.

Por otro lado, coincide con otros pedagogos en afirmar la necesidad de partir de vivencias vitales para luego llegar al concepto. Teniendo presente los estudios de la Psicología, busca que durante el aprendizaje los esfuerzos sean cortos e intensos, en vez de largos y superficiales. Después de la acción viene la relajación. A Martenot le interesa perfeccionar el instrumento humano a través del gesto y del control muscular.

El método sigue el desarrollo psicológico evolutivo del niño, comenzando por el primer elemento, el ritmo. A continuación el gesto, representado por pequeños y exactos movimientos de la mano, representará los ritmos y los pulsos. Hace observar rigurosamente que no se pase a la lectura hasta que el alumno no es apto para repetir por imitación fórmulas rítmicas asimiladas previamente.

El entrenamiento rítmico consiste en la práctica de fórmulas rítmicas habladas, intercalando la lectura de sonidos con la misma duración (redondas o cabezas de notas sin compás), que los alumnos y alumnas van leyendo en el pentagrama. Cuando los alumnos sean capaces de reproducir con exactitud a determinadas velocidades, disociando perfectamente las pulsaciones rítmicas golpeadas con las dos manos simultáneamente o dando golpecitos sobre la mesa, se les presentarán en el pentagrama las fórmulas rítmicas ya interiorizadas.
Ejemplos de estas fórmulas rítmicas habladas, son: tresillos de corcheas (trí-o-let), corchea con puntillo y semicorchea (sau-te), dos corcheas (deux-croches), negra (noire), etc. Para la aplicación de este Método en los países de habla hispánica, se buscarán las palabras adecuadas.

miércoles, 29 de abril de 2009

ORFF-SCHULWERK

"Orff-Schulwerk" no es un método en el sentido estricto de la palabra, sino que es una obra didáctica en la cual se sugieren determinados procesos, materiales y direcciones donde lo más importante es el niño. Es muy importante que el niño siempre esté interesado por este aprendizaje, para lo cual los comienzos son muy elementales, dinámicos, activos y vivos, pues según Orff, "cuanto más sencilla es la expresión, más directo y poderoso es el efecto".

La Música, en el trabajo Orff hay que entenderla como un todo: sonido, movimiento, danza y lenguaje, teniendo muy en cuenta la improvisación. Cada elemento de la música (ritmo, melodía, armonía, timbre, forma), primeramente reducido a su más simple expresión, será aceptado, vivido y estudiado según su formación y desarrollo, a través de actividades musicales, tales como la audición, la interpretación y la improvisación, y con medios expresivos como son el cuerpo, la voz y el instrumento.

Orff-Schulwerk potencia la inquietud pedagógica en el profesional y le lleva a probar nuevas propuestas e investigar posibilidades, lo que lo mantiene en constante expansión.

Sus aspectos principales son los siguientes:

- Juego y creatividad. A través del juego se ponen de manifiesto las posibilidades creativas de los niños y niñas, que juegan con palabras, ritmos, sonidos, instrumentos, movimientos de manos y pies, voces, etc.

- Ritmo. Es el punto de partida. Asociado a la palabra y a la frase, se simplifican los ritmos más complicados. Asociado a las percusiones corporales, se agrega el elemento de la coordinación motriz. La forma de introducir este elemento puede ser muy variada, en forma de eco, pregunta-respuesta, canon, polirritmias, etc.

- Melodía. En la opinión de Orff la melodía pentatónica es la que mejor se adapta para que cada niño encuentre su propia modalidad expresiva, sin correr el riesgo de caer en la simple imitación de los ejemplos de la música más evolucionada.

- Armonía y acompañamiento. Cuando los instrumentos de percusión de láminas tocan en pentatónico de forma libre, se produce una simultaneidad de sonidos muy interesante, porque el niño va acostumbrando su oído a diferentes tipos de sonoridades más o menos consonantes. En el Orff-Schulwerk se utilizan el ‘bordón’ y los ‘ostinatos rítmicos’.

- Textos. Decía Orff, “antes de cualquier ejercicio musical, ya sea melódico o rítmico, existe el ejercicio de hablar”. El lenguaje hablado posee una gran variedad de esquemas rítmicos, y una gran riqueza expresiva, no incidiendo en los significados de los textos sino en todas las posibilidades musicales y expresivas de la palabra hablada. Pequeños textos como retahílas, refranes, pregones, pequeñas historias de significado lírico, dramático, humorístico; pueden ser el germen de multitud de actividades.

- Movimiento y danzas elementales. La necesidad de movimiento y la vitalidad del niño son aprovechadas en este sistema, ya que supone una fuente enorme de actividades musicales. Se considera muy educativo el aprendizaje de danzas populares, no sólo de nuestra región. Cuando sea posible, es recomendable el empleo simultáneo a la danza de la voz o la flauta de pico (en movimientos lentos), o de algún instrumento de percusión.

- El instrumental Orff. Orff proponía utilizar instrumentos corporales (palmadas, pitos, golpes en las rodillas, en el suelo con los pies) y de pequeña percusión (pandero, claves, sonajas, maracas, cascabeles, güiro, caja china, xilófonos, metalófonos, carillones, timbales). Otro instrumento propuesto por Orff es la flauta dulce o de pico. En el uso de estos medios se pueden introducir variantes tímbricas y combinación entre ellos.

martes, 28 de abril de 2009

METODOLOGÍA DALCROZE













Las materias básicas que comprende son rítmica, solfeo, e improvisación que corresponden a estos tres principios fundamentales:

1.- Experiencia sensorial y motriz: En la aplicación del método el cuerpo se pone en acción conducido por la música. Es una educación de base, y a la vez es educación de la sensibilidad y de la motricidad. Esto hace que pueda ser aplicado a edades muy tempranas.

2.- Conocimiento intelectual: Se introduce una vez adquirida la experiencia sensorial y motora. El lenguaje musical Dalcroze se basa en el canto y en el movimiento corporal para desarrollar las cualidades musicales básicas: desarrollo auditivo, sentido rítmico, sensibilidad nerviosa, facultad de expresión.

3.- Educación rítmica y musical: Educación global de la persona que abarca las facultades corporales y mentales, proporcionando una mayor coordinación entre ellas, e incluyendo en estas facultades a la improvisación.

La persona educada en este sistema es capaz de comprender y realizar gestualmente de forma espontánea, la organización rítmica de cualquier fragmento musical.

Esta Rítmica, o Euritmia como también se la denomina, tiene demostrado su valor en el aprendizaje pre-verbal. Jerome Bruner (Webber, 1969), define tres formas de conocimiento:
Enactiva: a través de la acción y la manipulación.
Icónica: a través de la organización de las percepciones y de la fantasía.
Simbólica: a través de palabras y otros signos.

En las actividades de música y movimiento, se produce una interacción y transferencia de las formas enactiva e icónica de conocimiento. De esta manera se establece una relación música-movimiento corporal que estimula al niño para que utilice su cuerpo como "un instrumento musical". Esto aparece resumido en los principios elementales del Método:

1.- Todo ritmo es movimiento.
2.- Todo movimiento es material.
3.- Todo movimiento tiene necesidad de espacio y tiempo.
4.- Los movimientos de los niños son físicos e inconscientes.
5.- La experiencia física es la que forma la conciencia.
6.- La regulación de los movimientos desarrolla la mentalidad rítmica.

Como se desprende de los principios citados, la rítmica relaciona el espacio, el cuerpo y el movimiento, con los elementos musicales, así en los ejercicios o juegos planteados desde esta metodología se profundizará en cada uno de dichos conceptos, propiciando su exploración, conocimiento, control, dominio e identificación de los mismos.

CARACTERÍSTICAS DEL “MÉTODO GLOBAL”


- Es sintético: tiende a la integración del conocimiento, utilizando la "inducción-deducción".
- Es un método psicológico y se basa en dos cualidades fundamentales del aprendizaje: experiencia y libertad. Experiencia como actividad física, espiritual y mental, lo cual desemboca en canto, movimientos corporales y actividades rítmicas variadas, audición y apreciación musical. Libertad, en cuanto a la flexibilidad y creatividad del aprendizaje. Merced a estas dos cualidades se logra: 1) desarrollo de la sensibilidad, 2) del oído, y 3) de la capacidad intelectual.
- El punto de partida de la enseñanza musical por el método global es la canción infantil.
- La g1obalidad del método hay que mantenerla hasta en los detalles menores. El niño debe percibir inicialmente una totalidad, y después vendrá el análisis de los elementos que la constituyen. El fenómeno sonoro se ha de presentar de forma completa y total.
- La forma de progresar en los conocimientos es cíclica. El programa de estudios musicales se irá enriqueciendo cada curso en círculos cada vez mayores en vez de seguir una trayectoria lineal.

Dentro de este esquema metodológico, el maestro puede incorporar elementos de los métodos o sistemas estructurados de Educación Musical, sin tener necesariamente que adscribirse exclusivamente a uno de ellos.

DIFERENCIA ENTRE LA ENSEÑANZA MUSICAL PROFESIONAL Y LA EDUCACIÓN MUSICAL












El objetivo principal de la enseñanza profesional es el de crear músicos muy especializados y técnicos de aspectos parciales de la música (instrumentos, composición, dirección, etc.). Sin embargo, la educación musical general atiende globalmente a las capacidades musicales que todo ser humano posee.

Se trata de formar una sociedad con conocimientos musicales suficientes, que deriven en una utilización práctica de los mismos bien como aficionados activos, o como consumidores de música con juicio crítico. Así mismo, en las clases de educación musical podremos descubrir y encauzar posibles vocaciones de futuros músicos profesionales.




¿CUÁNDO CREES QUE ES EL MOMENTO PARA QUE EL ALUMNO APRENDA A LEER Y ESCRIBIR MÚSICA?

Dibujo extraído de LARA HUERTAS, Lorena: Cinco Notas,

método de iniciación al Piano (2006).
















La alfabetización musical es un fin a alcanzar, una vez vivenciados e interiorizados prácticamente todos los aspectos melódicos, rítmicos y auditivos; aunque es conveniente aportar algunos de sus elementos a lo largo del proceso.

El conocimiento de algún instrumento melódico, como la flauta de pico, interviene como un medio más para favorecer dicha alfabetización. Así mismo, el empleo de ésta y del resto de los instrumentos escolares facilita el desarrollo de las aptitudes rítmicas y el desarrollo del oído armónico.

CLASIFICACIÓN GENERAL DE LA VOZ HUMANA


En general, VOZ es la producción de un sonido en la laringe. La voz humana es el instrumento más perfecto y se clasifica entre los instrumentos de lengüeta.


El aparato vocal se compone de la tráquea ( recibe el aire de los pulmones y funciona como un fuelle) y la glotis ( hendidura estrecha, cuyos bordes vibran como las laminillas de las lengüetas y producen las ondas sonoras). Los bordes de la glotis vibran según las diferentes posiciones del tubo vocal, que se extiende desde ella a la abertura de la boca.


Los aparatos de la voz son : el aparato respiratorio ( nariz, tráquea, pulmones y diafragma), el aparato de fonación ( laringe, cuerdas vocales) y el aparato resonador ( paladar óseo, senos maxilares y frontales, laringe y faringe).

Los elementos físicos que forman el lenguaje son : articulación, resonancia, sonido glótico, y presión espiratoria abdominal.


Las voces se clasifican según su diapasón o extensión en voces blancas (las de mujer y niño), y en voces de hombre. Las de mujer a su vez se clasifican en soprano, mezzo-soprano y contralto, y las de hombres en tenor, barítono y bajo.

COMPOSICIÓN DE LA ORQUESTA ESCOLAR

CARL ORFF
Una orquesta escolar suele estar compuesta fundamentalmente por instrumentos de pequeña percusión como el pandero, las claves, las sonajas, las maracas, los cascabeles, el güiro, la caja china, los xilófonos, los metalófonos, los carillones y los timbales, por algunos instrumentos sencillos de viento como los silbatos y por la flauta dulce o de pico, que es un gran aliado de la educación musical.

Junto con los instrumentos mencionados anteriormente, la percusión corporal juega un papel importantísimo dentro de esta orquesta escolar.

DIFERENCIA ENTRE “MOTIVO MELÓDICO” Y “TEMA”

Relleno amarillo= tema
Círculos de colores= motivos


Las melodías se agrupan en semifrases, frases, periodos, secciones etc. Éstas pueden conformar un fragmento corto, llamado motivo, o ser el embrión de una verdadera idea musical, recibiendo el nombre de "tema". Por otro lado, un tema puede estar formado por una serie de motivos. Los elementos de los que se compone un motivo reciben el nombre de células.

DIFERENTES ACEPCIONES DEL TÉRMINO “MOVIMIENTO” EN RELACIÓN CON LA MÚSICA Y LA EDUCACIÓN MUSICAL

Desde el punto de vista corporal, movimiento se entiende como el cambio de posición continúo respecto a un punto fijo o estado de reposo, las posibilidades de los mismos son infinitas, desde movimientos segmentarios de articulaciones a la totalidad corporal, combinando las formas de locomoción, desplazamiento, distribución, coordinación con uno mismo, en parejas, en grupo etc.

Desde el punto de vista musical, movimiento se define como el grado de rapidez o lentitud, con que se interpreta una obra musical y se expresa con términos italianos como lento, adagio, allegro etc., los cambios del mismo, dan origen a la agógica.


También hablamos de movimiento en los casos siguientes:
- Para mencionar cada una de las partes contrastadas que constituyen en su conjunto una gran forma musical como la sonata, sinfonía etc.
- Para referirnos al desplazamiento ascendente o descendente de una melodía.
- Para hablar de la dirección en la que se mueven cada una de las distintas voces de una composición musical respecto a las demás, conforme a lo cual se dan tres posibilidades diferentes: movimiento directo o paralelo (ambas ascienden o descienden), contrario (una asciende y otra desciende o viceversa), y oblicuo (cuando una de ellas permanece quieta, no varía).

EL RITMO


Chailley divide el ritmo en dos grandes familias:

- El ritmo gestual derivado de los movimientos regulares del cuerpo, (marcha, danza etc.).
- El ritmo verbal, derivado de las inflexiones de la palabra.
Insiste en que un ritmo no es una simple sucesión de duraciones yuxtapuestas, sino la percepción de una relación de tiempo en la sucesión de puntos de apoyo.

lunes, 27 de abril de 2009

SCHAFER, R. Murray

“Mientras la pedagogía musical se debatía (en la 2ª mitad del siglo XX) en la confusión y la incoherencia de múltiples dicotomías (música escolar y música viva, música vieja o de museo y música nueva, música culta y música popular, etc.), Schafer acepta el desafío y se propone restablecer la unidad musical, recuperar la música y el increible mundo de los sonidos para las jóvenes generaciones.
¿Cómo lo logra? De una manera que podríamos llamar contundente, maestro y alumnos se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la música y la creación musical....” (Violeta Hemsy en el prólogo de la obra de R. Murray Schafer, El rinoceronte en el aula)

Schafer resume su propia ideología de la enseñanza en cuatro rasgos:

1. El descubrimiento de las potencialidades creativas de los alumnos.
2. El descubrimiento y valorización del entorno o paisaje sonoro. Y la polución sonora.
3. La búsqueda de un terreno común en el que todas las artes pudieran reintegrarse y desarrollarse, armoniosamente.
4. El aporte de las filosofías orientales para la formación y sobre todo la sensibilización de los músicos en Occidente.

¿Por qué música? Necesitamos una educación así...

Noticia emitida en canal CUATRO.

Posted by AMIPA CEIP SON SERRA on Domingo, 27 de diciembre de 2015