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Mostrando entradas de abril, 2009

AUDIOPERCEPTIVA

Proceso educativo que parte del cultivo de la percepción o sensorialidad auditiva, a fin de alcanzar la formación musical del sujeto. Este método ha sido creado por la argentina Emma Garmendia. En sus palabras "La finalidad de esta materia es la sensibilización del alumno y el desarrollo de la comprensión musical a través del hacer musical".

Principales objetivos:

1.- Promover el desarrollo del potencial creativo:

a) crea motivos rítmicos
b) improvisa acompañamientos rítmicos
c) inventa líneas melódicas en un ámbito dado
d) improvisa una segunda voz

2.- Cultivar el sentimiento estético-afectivo:

a) aprecia en lo expresivo los timbres instrumentales
b) valora las variaciones de un tema
c) percibe el contenido expresivo de las obras escuchadas
d) expresa corporalmente el carácter de los temas que canta

3.- Promover el desarrollo del oído perceptivo:

a) distingue relaciones de altura
b) reconoce intervalos
c) diferencia modos
d) percibe sensación de cadencia

MÉTODO MARTENOT

Es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente en el desarrollo de la audición interna. Desarrolla las actividades siguientes:

- esquemas rítmicos
- dictados melódicos
- frase expresiva
- formación tonal
- audición
- improvisación
- teoría
- formación modal
- polifonía

Es pues un método de solfeo, aunque roza elementos globales de la educación musical.

Martenot descubre un cierto antagonismo entre ritmo y entonación: por una parte, si el grado de lentitud es demasiado grande, el ritmo pierde toda su vida; y por otra parte el órgano vocal infantil no está preparado para pasar directamente de un sonido a otro. De esto dedujo Martenot la conveniencia de separar en el aprendizaje de la lectura musical el ritmo y la entonación, obteniéndose así desde los comienzos un entrenamiento de gran importancia para la repentización.

Por otro lado, coincide con otros pedagogos en afirmar la necesidad de partir de vivencias vitales para luego llegar al concepto. Teniendo presente los est…

ORFF-SCHULWERK

"Orff-Schulwerk" no es un método en el sentido estricto de la palabra, sino que es una obra didáctica en la cual se sugieren determinados procesos, materiales y direcciones donde lo más importante es el niño. Es muy importante que el niño siempre esté interesado por este aprendizaje, para lo cual los comienzos son muy elementales, dinámicos, activos y vivos, pues según Orff, "cuanto más sencilla es la expresión, más directo y poderoso es el efecto".

La Música, en el trabajo Orff hay que entenderla como un todo: sonido, movimiento, danza y lenguaje, teniendo muy en cuenta la improvisación. Cada elemento de la música (ritmo, melodía, armonía, timbre, forma), primeramente reducido a su más simple expresión, será aceptado, vivido y estudiado según su formación y desarrollo, a través de actividades musicales, tales como la audición, la interpretación y la improvisación, y con medios expresivos como son el cuerpo, la voz y el instrumento.

Orff-Schulwerk potencia la inqui…

METODOLOGÍA DALCROZE

Las materias básicas que comprende son rítmica, solfeo, e improvisación que corresponden a estos tres principios fundamentales:

1.- Experiencia sensorial y motriz: En la aplicación del método el cuerpo se pone en acción conducido por la música. Es una educación de base, y a la vez es educación de la sensibilidad y de la motricidad. Esto hace que pueda ser aplicado a edades muy tempranas.

2.- Conocimiento intelectual: Se introduce una vez adquirida la experiencia sensorial y motora. El lenguaje musical Dalcroze se basa en el canto y en el movimiento corporalpara desarrollar las cualidades musicales básicas: desarrollo auditivo, sentido rítmico, sensibilidadnerviosa, facultad de expresión.

3.- Educación rítmica y musical: Educación global de la persona que abarca las facultades corporales y mentales, proporcionando una mayor coordinación entre ellas, e incluyendo en estas facultades a la improvisación.

La persona educada en este sistema es capaz de comprender y realizar gestualmente de…

CARACTERÍSTICAS DEL “MÉTODO GLOBAL”

- Es sintético: tiende a la integración del conocimiento, utilizando la "inducción-deducción".
- Es un método psicológico y se basa en dos cualidades fundamentales del aprendizaje: experiencia y libertad. Experiencia como actividad física, espiritual y mental, lo cual desemboca en canto, movimientos corporales y actividades rítmicas variadas, audición y apreciación musical. Libertad, en cuanto a la flexibilidad y creatividad del aprendizaje. Merced a estas dos cualidades se logra: 1) desarrollo de la sensibilidad, 2) del oído, y 3) de la capacidad intelectual.
- El punto de partida de la enseñanza musical por el método global es la canción infantil.
- La g1obalidad del método hay que mantenerla hasta en los detalles menores. El niño debe percibir inicialmente una totalidad, y después vendrá el análisis de los elementos que la constituyen. El fenómeno sonoro se ha de presentar de forma completa y total.
- La forma de progresar en los conocimientos es cíclica. El programa de …

DIFERENCIA ENTRE LA ENSEÑANZA MUSICAL PROFESIONAL Y LA EDUCACIÓN MUSICAL

El objetivo principal de la enseñanza profesional es el de crear músicos muy especializados y técnicos de aspectos parciales de la música (instrumentos, composición, dirección, etc.). Sin embargo, la educación musical general atiende globalmente a las capacidades musicales que todo ser humano posee.
Se trata de formar una sociedad con conocimientos musicales suficientes, que deriven en una utilización práctica de los mismos bien como aficionados activos, o como consumidores de música con juicio crítico. Así mismo, en las clases de educación musical podremos descubrir y encauzar posibles vocaciones de futuros músicos profesionales.



¿CUÁNDO CREES QUE ES EL MOMENTO PARA QUE EL ALUMNO APRENDA A LEER Y ESCRIBIR MÚSICA?

Dibujo extraído de LARA HUERTAS, Lorena: Cinco Notas,
método de iniciación al Piano (2006).















La alfabetización musical es un fin a alcanzar, una vez vivenciados e interiorizados prácticamente todos los aspectos melódicos, rítmicos y auditivos; aunque es conveniente aportar algunos de sus elementos a lo largo del proceso.
El conocimiento de algún instrumento melódico, como la flauta de pico, interviene como un medio más para favorecer dicha alfabetización. Así mismo, el empleo de ésta y del resto de los instrumentos escolares facilita el desarrollo de las aptitudes rítmicas y el desarrollo del oído armónico.

CLASIFICACIÓN GENERAL DE LA VOZ HUMANA

En general, VOZ es la producción de un sonido en la laringe. La voz humana es el instrumento más perfecto y se clasifica entre los instrumentos de lengüeta.

El aparato vocal se compone de la tráquea ( recibe el aire de los pulmones y funciona como un fuelle) y la glotis ( hendidura estrecha, cuyos bordes vibran como las laminillas de las lengüetas y producen las ondas sonoras). Los bordes de la glotis vibran según las diferentes posiciones del tubo vocal, que se extiende desde ella a la abertura de la boca.

Los aparatos de la voz son : el aparato respiratorio ( nariz, tráquea, pulmones y diafragma), el aparato de fonación ( laringe, cuerdas vocales) y el aparato resonador ( paladar óseo, senos maxilares y frontales, laringe y faringe).
Los elementos físicos que forman el lenguaje son : articulación, resonancia, sonido glótico, y presión espiratoria abdominal.

Las voces se clasifican según su diapasón o extensión en voces blancas (las de mujer y niño), y en voces de hombre. Las de m…

COMPOSICIÓN DE LA ORQUESTA ESCOLAR

CARL ORFF
Una orquesta escolar suele estar compuesta fundamentalmente por instrumentos de pequeña percusión como el pandero, las claves, las sonajas, las maracas, los cascabeles, el güiro, la caja china, los xilófonos, los metalófonos, los carillones y los timbales, por algunos instrumentos sencillos de viento como los silbatos y por la flauta dulce o de pico, que es un gran aliado de la educación musical.

Junto con los instrumentos mencionados anteriormente, la percusión corporal juega un papel importantísimo dentro de esta orquesta escolar.

DIFERENCIA ENTRE “MOTIVO MELÓDICO” Y “TEMA”

Relleno amarillo= tema
Círculos de colores= motivos


Las melodías se agrupan en semifrases, frases, periodos, secciones etc. Éstas pueden conformar un fragmento corto, llamado motivo, o ser el embrión de una verdadera idea musical, recibiendo el nombre de "tema". Por otro lado, un tema puede estar formado por una serie de motivos. Los elementos de los que se compone un motivo reciben el nombre de células.

DIFERENTES ACEPCIONES DEL TÉRMINO “MOVIMIENTO” EN RELACIÓN CON LA MÚSICA Y LA EDUCACIÓN MUSICAL

Desde el punto de vista corporal, movimiento se entiende como el cambio de posición continúo respecto a un punto fijo o estado de reposo, las posibilidades de los mismos son infinitas, desde movimientos segmentarios de articulaciones a la totalidad corporal, combinando las formas de locomoción, desplazamiento, distribución, coordinación con uno mismo, en parejas, en grupo etc.

Desde el punto de vista musical, movimiento se define como el grado de rapidez o lentitud, con que se interpreta una obra musical y se expresa con términos italianos como lento, adagio, allegro etc., los cambios del mismo, dan origen a la agógica.

También hablamos de movimiento en los casos siguientes:
- Para mencionar cada una de las partes contrastadas que constituyen en su conjunto una gran forma musical como la sonata, sinfonía etc.
- Para referirnos al desplazamiento ascendente o descendente de una melodía.
- Para hablar de la dirección en la que se mueven cada una de las distintas voces de una composición m…

EL RITMO

Chailley divide el ritmo en dos grandes familias:
- El ritmo gestual derivado de los movimientos regulares del cuerpo, (marcha, danza etc.).
- El ritmo verbal, derivado de las inflexiones de la palabra. Insiste en que un ritmo no es una simple sucesión de duraciones yuxtapuestas, sino la percepción de una relación de tiempo en la sucesión de puntos de apoyo.

SCHAFER, R. Murray

“Mientras la pedagogía musical se debatía (en la 2ª mitad del siglo XX) en la confusión y la incoherencia de múltiples dicotomías (música escolar y música viva, música vieja o de museo y música nueva, música culta y música popular, etc.), Schafer acepta el desafío y se propone restablecer la unidad musical, recuperar la música y el increible mundo de los sonidos para las jóvenes generaciones.
¿Cómo lo logra? De una manera que podríamos llamar contundente, maestro y alumnos se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la música y la creación musical....” (Violeta Hemsy en el prólogo de la obra de R. Murray Schafer, El rinoceronte en el aula)

Schafer resume su propia ideología de la enseñanza en cuatro rasgos:

1. El descubrimiento de las potencialidades creativas de los alumnos.
2. El descubrimiento y valorización del entorno o paisaje sonoro. Y la polución sonora.
3. La búsqueda de un terreno común en el que todas las artes pudieran reintegrar…