Tesitura: Deben estar entre el Do y el La en la Ed. Infantil y los primeros niveles de Primaria. A partir de ahí, la extensión va aumentando con la práctica, llegando fácilmente a superar la octava, sobre todo por la parte grave. Se puede partir, aunque no exclusivamente, de canciones de dos notas con intervalo de 3ª menor, para ir aumentando paulatinamente. Emplearemos intervalos consonantes y evitaremos los saltos no preparados. Tonalidad: Las más frecuentes son las de Si, Do y Re mayor o menor para las canciones que abarcan desde la tónica grave hasta el intervalo de 6ª, y Re, Mi, Fa y Sol mayor o menor, para las que se extienden hacia la 5ª inferior. En principio, no son convenientes las canciones con modulación. Melodía: La extensión de las frases debe estar de acuerdo con la capacidad respiratoria del niño, y suelen ser de 2 ó 4 compases, aunque hay algunas de número impar. Las líneas melódicas serán claras y bien definidas, con puntos de inflexión, acentos

Mediante el juego musical y el gesto, se educan global y armónica diversas capacidades expresivas y sociales e intelectuales en el niño: 1. Imaginación. 2. Memoria. 3. Atención. 4. Inteligencia. 5. Creatividad. 6. Espontaneidad. 7. Rapidez de reflejos. 8. Coordinación psicomotriz. 9. Socialización. 10. Participación. 1. La imaginación está presente a lo largo de toda la actividad, ya que los diferentes personajes, acciones o situaciones expresados en el texto de la canción así lo sugieren. 2. La capacidad de memorizar los diferentes gestos y acciones se estimula constantemente durante el desarrollo de las actividades. 3. Es imprescindible para la integración del alumno en la actividad grupal, que su atención esté totalmente fijada en cada uno de los pasos. La práctica de la atención al profesor y al grupo de esta forma lúdica y divertida, es muy beneficiosa para su progreso. 4. La educación de forma activa de la imaginación, la memoria y la aten

1. La Educación Musical debe comenzar por el canto, ya que éste es la actividad básica y fundamental para desarrollar la audición y la afinación. A partir del descubrimiento de la propia voz, el alumno desarrollará la sensibilidad ante el hecho sonoro y la capacidad creativa. • Ya desde las primeras etapas, los canturreos repetitivos o nanas que acompañan a la acción de mecer al bebé, ejercen en él una importante y necesaria influencia. • Es importante en esta época hablar al bebé con voz suave y aportándole variantes en los timbres (onomatopeyas, chasquidos, silbidos, voz de falsete, etc.), y todas las variantes rítmicas e inflexivas del lenguaje. • A los niños de esta edad les gusta oír a la madre los mismos sonidos y sílabas que él va aprendiendo. Así se establece una especie de diálogo en lo que va siendo “su” lengua. • En esta fase de preaudición se está formando la memoria musical a base de repetir muchas veces pequeñas y sencillas melodías acompañadas de movimie

1. La música es, naturalmente, tributaria de las tendencias generales de la educación moderna; ésta puso el acento en la vida global y, en especial -en oposición al exceso de intelectualismo del pasado- en la motricidad, en la sensorialidad y en la afectividad. 2. Tiende a sentar nuevas bases, de las que el mundo moderno tiene una real necesidad. Estas bases, para ser válidas, deben asociarse con ordenamientos y jerarquías naturales, humanas y cósmicas a la vez. • Comenius (Komensky), pedagogo checo (1592-1670) fue el primero en valorar la importancia de lo sensorial en la educación. Asimismo, la acción tenía para él un valor capital. • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) en su libro Emilio o de la educación predicó a favor de las cualidades naturales del niño. Sus escritos son a menudo mal interpretados en cuanto a la libertad que debe otorgarse a los niños. • Jean Pestalozzi, educador suizo (1746-1827) se ocupó, sobre todo, de los niños pobres. Fue uno de los primeros en

La mayoría de los conservatorios actuales obvian la insuficiencia de la práctica instrumental exigiendo que el principiante siga cursos de solfeo. No obstante, acontece con harta frecuencia que por una parte el solfeo es demasiado cerebral, exclusivamente teórico y por otra que se enseñe el instrumento de manera puramente instrumental. Al dirigirse ante todo a los ojos, los dedos, la digitación y el cálculo métrico, se crea una disociación con los elementos musicales propiamente dichos: el instinto rítmico y el oído musical (la audición interior sobre todo), elementos esenciales en la educación musical. La educación musical propiamente dicha se sitúa más allá de toda aplicación instrumental y concierne a los elementos fundamentales de la música: sentido rítmico, oído musical, sentido melódico, nombres de las notas, grados de la escala, improvisación, conocimientos armónicos. Puede comenzar desde la edad de 3 ó 4 años, si el educador dispone de abundante y variado material didáctic

A menudo se anteponen argumentos para justificar a la música sobre una base moral. Lutero, Milton y Burton defendieron a la música con vehemencia, basándose en que ésta forma hombres buenos y gentiles. Pero podemos justamente afirmar que este argumento se derrumbó cuando Beethoven fue adoptado por los nazis -que no fueron, por cierto, gentilhombres-. La música puede ayudar a promover muchas cosas; la sociabilidad es una de ellas, gracia, éxtasis, fervor religioso o político y sexualidad son algunas otras. Pero la música en sí misma es fundamentalmente amoral. No es ni buena ni mala, y no hay evidencias concluyentes de una relación entre el carácter humano y las preferencias estéticas. La música existe porque nos eleva de nuestro cautiverio vegetal a una vibrante vida. Alguna gente (siguiendo a filósofos como Schopenhauer y Langer) cree que la música es una expresión idealizada de las energías de la vida y del universo mismo, y no cabe duda de que esta idea puede concretarse

R. Murray Schafer: compositor canadiense que viene dedicando gran parte de su vida a investigar el mundo sonoro que nos rodea, con el objeto de proponer respuestas y soluciones a la actual contaminación acústica y de obtener distintas fuentes sonoras para sus creaciones musicales. En las conferencias y cursos que imparte por todo el mundo traslada a los alumnos su preocupación por el entorno sonoro con actividades muy creativas, sugerentes y originales. En su Una declaración sobre educación musical podemos ver algunas de sus ideas, entre las cuales destacamos las siguientes: 1.- Veo la música como una materia predominantemente expresiva, como el arte, la escritura creativa, o elaboraciones de todo tipo. Es decir, debería ser esto; aunque, por el gran énfasis puesto en la teoría, en la técnica y en el trabajo de memorización, se vuelve, predominantemente, mera adquisición de conocimientos. 2.- El gran problema de la educación es de tiempo. La educación se ocupa trad

ANTIGÜEDAD • En las sociedades primitivas la música ocupó casi siempre un lugar de privilegio , hallándose por lo general profundamente vinculada a la vida misma del grupo. • Música y danza son los vehículos más importantes que el individuo y la comunidad poseen para manifestar sus estados de ánimo y acompañan por consiguiente el trabajo, el culto religioso y el esparcimiento. • Entre los griegos, existió una clara conciencia de la necesidad de difundir la práctica musical en el seno de la sociedad. • La música, que se enseñaba desde la infancia, era considerada como un factor esencial en la formación de los futuros ciudadanos. • El estudio del canto y la práctica instrumental, sobre todo con la lira y la flauta, se hallaban muy difundidos. • Los grandes filósofos griegos demostraron una profunda preocupación pedagógica. • La educación y la vida del Estado (Política) corrían a la par. • La música tenía una jerarquía comparable a la filosofía y las ma

Buscan que el conocimiento llegue a ser accesible a personas de un nivel medio, que no manifiestan aptitudes especiales para la música. Se ayudan de las aportaciones de la psicología infantil. Otorgan a la música un lugar mucho más destacado -a veces preponderante- dentro de los sistemas educativos. Casi todos reconocen desde un comienzo la importancia que tiene el ritmo como elemento "activo" de la música. Casi todos dan un lugar de privilegio a las actividades de expresión y creación infantiles. Los distintos métodos estudian la forma de transmitir la música de manera que, sin perder su calidad o su frescura, pueda resultar una actividad provechosa y atractiva para el niño, tanto por el movimiento -interno y externo- que origina, como por las posibilidades que ofrece como medio para despertar las fuerzas expresivas y creadoras que existen en todo individuo.

A semejanza de lo que ocurre en el aprendizaje de la lengua, la educación musical se inicia con experiencias orales y con el manejo empírico de los elementos musicales, aunque aspira a alcanzar de inmediato la etapa de toma de conciencia de sus elementos estructurales. Objetivos específicos de una educación musical: 1. Disfrutar la música (escuchando o ejecutando). 2. Comprender la música. 3. Leer, escribir y componer música. Materiales: Todo lenguaje en sus primeras etapas es aprehendido en forma oral a partir de sus elementos básicos, estructuras incipientes que van creciendo progresivamente hasta convertirse en un medio autónomo de comunicación humana. En el momento de iniciarse el proceso de la toma de conciencia -que corresponde evolutivamente a la época del aprendizaje de la lecto-escritura- será necesario partir pues de aquellos primeros elementos de lenguaje oral que el individuo ya maneja. La tarea se complicaría inútil y peligrosamente si en el mome

Fomentar los conservatorios profesionales, dice la Consejería de Educación que es su propósito. Como siempre, así andamos, comenzando la casa por el tejado. Un Conservatorio Profesional de Música, se supone, forma profesionales. Sin embargo, según el decreto que regula las enseñanzas elementales de música, la finalidad y el carácter del grado elemental (incluida la iniciación musical) son, entre otros, ofrecer una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música, prestando especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. En primer lugar, supongo que dejando de lado leyes y conflictos administrativos y económicos, todos los niños y niñas de nuestro país deberían tener derecho a UNA FORMACIÓN ARTÍSTICA DE CALIDAD y AL CONOCIMIENTO BÁSICO DE LA MÚSICA, por lo que resulta fundamental la existencia de conservatorios elementales de música en cada distr

- Comenzar a ceñirnos al curriculum y a un libro o materia sin tener en cuenta los conocimientos previos. - Pedir a todos los alumnos y alumnas que aprendan los contenidos al mismo tiempo y de la misma forma. - Usar como principios metodológico la repetición y memorización sistemáticas. - Comenzar la formación musical con la lecto escritura. - Emplear una metodología plenamente intelectual y analítica.

Proceso educativo que parte del cultivo de la percepción o sensorialidad auditiva, a fin de alcanzar la formación musical del sujeto. Este método ha sido creado por la argentina Emma Garmendia. En sus palabras "La finalidad de esta materia es la sensibilización del alumno y el desarrollo de la comprensión musical a través del hacer musical". Principales objetivos: 1.- Promover el desarrollo del potencial creativo: a) crea motivos rítmicos b) improvisa acompañamientos rítmicos c) inventa líneas melódicas en un ámbito dado d) improvisa una segunda voz 2.- Cultivar el sentimiento estético-afectivo: a) aprecia en lo expresivo los timbres instrumentales b) valora las variaciones de un tema c) percibe el contenido expresivo de las obras escuchadas d) expresa corporalmente el carácter de los temas que canta 3.- Promover el desarrollo del oído perceptivo: a) distingue relaciones de altura b) reconoce intervalos c) diferencia modos d) percibe sensación de ca

Es un método de aprendizaje musical basado fundamentalmente en el desarrollo de la audición interna. Desarrolla las actividades siguientes: - esquemas rítmicos - dictados melódicos - frase expresiva - formación tonal - audición - improvisación - teoría - formación modal - polifonía Es pues un método de solfeo, aunque roza elementos globales de la educación musical. Martenot descubre un cierto antagonismo entre ritmo y entonación: por una parte, si el grado de lentitud es demasiado grande, el ritmo pierde toda su vida; y por otra parte el órgano vocal infantil no está preparado para pasar directamente de un sonido a otro. De esto dedujo Martenot la conveniencia de separar en el aprendizaje de la lectura musical el ritmo y la entonación, obteniéndose así desde los comienzos un entrenamiento de gran importancia para la repentización. Por otro lado, coincide con otros pedagogos en afirmar la necesidad de partir de vivencias vitales para luego llegar al concepto. T

" Orff-Schulwerk " no es un método en el sentido estricto de la palabra, sino que es una obra didáctica en la cual se sugieren determinados procesos, materiales y direcciones donde lo más importante es el niño. Es muy importante que el niño siempre esté interesado por este aprendizaje, para lo cual los comienzos son muy elementales, dinámicos, activos y vivos, pues según Orff, "cuanto más sencilla es la expresión, más directo y poderoso es el efecto". La Música, en el trabajo Orff hay que entenderla como un todo: sonido, movimiento, danza y lenguaje, teniendo muy en cuenta la improvisación. Cada elemento de la música (ritmo, melodía, armonía, timbre, forma), primeramente reducido a su más simple expresión, será aceptado, vivido y estudiado según su formación y desarrollo, a través de actividades musicales, tales como la audición, la interpretación y la improvisación, y con medios expresivos como son el cuerpo, la voz y el instrumento. Orff-Schulwerk potencia la

Las materias básicas que comprende son rítmica, solfeo, e improvisación que corresponden a estos tres principios fundamentales: 1.- Experiencia sensorial y motriz : En la aplicación del método el cuerpo se pone en acción conducido por la música. Es una educación de base, y a la vez es educación de la sensibilidad y de la motricidad. Esto hace que pueda ser aplicado a edades muy tempranas. 2.- Conocimiento intelectual : Se introduce una vez adquirida la experiencia sensorial y motora. El lenguaje musical Dalcroze se basa en el canto y en el movimiento corporal para desarrollar las cualidades musicales básicas: desarrollo auditivo, sentido rítmico, sensibilidad nerviosa, facultad de expresión . 3.- Educación rítmica y musical : Educación global de la persona que abarca las facultades corporales y mentales, proporcionando una mayor coordinación entre ellas, e incluyendo en estas facultades a la improvisación. La persona educada en este sistema es capaz de comprender

- Es sintético: tiende a la integración del conocimiento, utilizando la "inducción-deducción". - Es un método psicológico y se basa en dos cualidades fundamentales del aprendizaje: experiencia y libertad. Experiencia como actividad física, espiritual y mental, lo cual desemboca en canto, movimientos corporales y actividades rítmicas variadas, audición y apreciación musical. Libertad, en cuanto a la flexibilidad y creatividad del aprendizaje. Merced a estas dos cualidades se logra: 1) desarrollo de la sensibilidad, 2) del oído, y 3) de la capacidad intelectual. - El punto de partida de la enseñanza musical por el método global es la canción infantil. - La g1obalidad del método hay que mantenerla hasta en los detalles menores. El niño debe percibir inicialmente una totalidad, y después vendrá el análisis de los elementos que la constituyen. El fenómeno sonoro se ha de presentar de forma completa y total. - La forma de progresar en los conocimientos es cíclica. El programa

El objetivo principal de la enseñanza profesional es el de crear músicos muy especializados y técnicos de aspectos parciales de la música (instrumentos, composición, dirección, etc.). Sin embargo, la educación musical general atiende globalmente a las capacidades musicales que todo ser humano posee. Se trata de formar una sociedad con conocimientos musicales suficientes, que deriven en una utilización práctica de los mismos bien como aficionados activos, o como consumidores de música con juicio crítico. Así mismo, en las clases de educación musical podremos descubrir y encauzar posibles vocaciones de futuros músicos profesionales.

Dibujo extraído de LARA HUERTAS, Lorena: Cinco Notas, método de iniciación al Piano (2006). La alfabetización musical es un fin a alcanzar, una vez vivenciados e interiorizados prácticamente todos los aspectos melódicos, rítmicos y auditivos; aunque es conveniente aportar algunos de sus elementos a lo largo del proceso. El conocimiento de algún instrumento melódico, como la flauta de pico, interviene como un medio más para favorecer dicha alfabetización. Así mismo, el empleo de ésta y del resto de los instrumentos escolares facilita el desarrollo de las aptitudes rítmicas y el desarrollo del oído armónico.

En general, VOZ es la producción de un sonido en la laringe. La voz humana es el instrumento más perfecto y se clasifica entre los instrumentos de lengüeta. El aparato vocal se compone de la tráquea ( recibe el aire de los pulmones y funciona como un fuelle) y la glotis ( hendidura estrecha, cuyos bordes vibran como las laminillas de las lengüetas y producen las ondas sonoras). Los bordes de la glotis vibran según las diferentes posiciones del tubo vocal, que se extiende desde ella a la abertura de la boca. Los aparatos de la voz son : el aparato respiratorio ( nariz, tráquea, pulmones y diafragma), el aparato de fonación ( laringe, cuerdas vocales) y el aparato resonador ( paladar óseo, senos maxilares y frontales, laringe y faringe). Los elementos físicos que forman el lenguaje son : articulación, resonancia, sonido glótico, y presión espiratoria abdominal. Las voces se clasifican según su diapasón o extensión en voces blancas (las de

CARL ORFF Una orquesta escolar suele estar compuesta fundamentalmente por instrumentos de pequeña percusión como el pandero, las claves, las sonajas, las maracas, los cascabeles, el güiro, la caja china, los xilófonos, los metalófonos, los carillones y los timbales, por algunos instrumentos sencillos de viento como los silbatos y por la flauta dulce o de pico, que es un gran aliado de la educación musical. Junto con los instrumentos mencionados anteriormente, la percusión corporal juega un papel importantísimo dentro de esta orquesta escolar.

Relleno amarillo= tema Círculos de colores= motivos Las melodías se agrupan en semifrases, frases, periodos, secciones etc. Éstas pueden conformar un fragmento corto, llamado motivo, o ser el embrión de una verdadera idea musical, recibiendo el nombre de "tema". Por otro lado, un tema puede estar formado por una serie de motivos. Los elementos de los que se compone un motivo reciben el nombre de células.

Desde el punto de vista corporal , movimiento se entiende como el cambio de posición continúo respecto a un punto fijo o estado de reposo, las posibilidades de los mismos son infinitas, desde movimientos segmentarios de articulaciones a la totalidad corporal, combinando las formas de locomoción, desplazamiento, distribución, coordinación con uno mismo, en parejas, en grupo etc. Desde el punto de vista musical , movimiento se define como el grado de rapidez o lentitud, con que se interpreta una obra musical y se expresa con términos italianos como lento, adagio, allegro etc., los cambios del mismo, dan origen a la agógica. También hablamos de movimiento en los casos siguientes: - Para mencionar cada una de las partes contrastadas que constituyen en su conjunto una gran forma musical como la sonata, sinfonía etc. - Para referirnos al desplazamiento ascendente o descendente de una melodía. - Para hablar de la dirección en la que se mueven cada una de las distintas voces de un

Chailley divide el ritmo en dos grandes familias: - El ritmo gestual derivado de los movimientos regulares del cuerpo, (marcha, danza etc.). - El ritmo verbal, derivado de las inflexiones de la palabra. Insiste en que un ritmo no es una simple sucesión de duraciones yuxtapuestas, sino la percepción de una relación de tiempo en la sucesión de puntos de apoyo.

“Mientras la pedagogía musical se debatía (en la 2ª mitad del siglo XX) en la confusión y la incoherencia de múltiples dicotomías (música escolar y música viva, música vieja o de museo y música nueva, música culta y música popular, etc.), Schafer acepta el desafío y se propone restablecer la unidad musical, recuperar la música y el increible mundo de los sonidos para las jóvenes generaciones. ¿Cómo lo logra? De una manera que podríamos llamar contundente, maestro y alumnos se dedican juntos a revisar y replantear las ideas y los conceptos tradicionales sobre la música y la creación musical....” (Violeta Hemsy en el prólogo de la obra de R. Murray Schafer, El rinoceronte en el aula ) Schafer resume su propia ideología de la enseñanza en cuatro rasgos: 1. El descubrimiento de las potencialidades creativas de los alumnos. 2. El descubrimiento y valorización del entorno o paisaje sonoro. Y la polución sonora. 3. La búsqueda de un terreno común en el que todas las artes pudieran rei

Frecuentemente presenciamos comentarios de rechazo hacia la música “culta” contemporánea por parte de los propios músicos. Muchos de ellos manifiestan su falta de conexión, de comprensión frente a esta música que les perturba sin decirles nada. A un músico que se haya formado, o que se esté formando, en un conservatorio o en una escuela de música tradicional, la música “culta” contemporánea le queda tan lejana como si perteneciese a otra cultura, es para él un dialecto incomprensible dentro de su lengua. Lo anteriormente citado, puede deberse en parte a la poca presencia que tiene esta música “culta” contemporánea en todo el proceso formativo musical. Los planes educativos de música occidentales son aún, en gran medida, decimonónicos, por lo que no se ajustan a las necesidades y realidades del presente, ya que la música continúa su evolución, y los rebasa. Estos planes se siguen centrando en el estudio de todo el repertorio tonal que abarca aproximadamente desde el barro

Este Estudio de intervalos está formado por diferentes fragmentos de canciones populares con letras arregladas. Cada uno de estos fragmentos comienza por un tipo de intervalo distinto. La asimilación y la memorización progresivas de este estudio pretende desarrollar la interiorización, y por tanto, el reconocimiento y la interpretación, de la interválica tonal. Los alumnos y alumnas que trabajan con este sistema aprenden a reconocer enseguida, por ejemplo, el intervalo de 7ªM, el cual identifican rápidamente a través del fragmento de la canción de Superman que aquí se presenta. Se trata de hacer de los intervalos musicales parte de un lenguaje. Como elementos de un lenguaje, es más fácil aprenderlos ligados a un contexto, el cual fortalece dicho aprendizaje.